"Meine große Liebe« – es gibt sie für alle, ob in erlebter Erinnerung, gelebter Partnerschaft, als Wunschvorstellung oder Mythos. Sie ist erstrebens­wert, bereichernd, erfüllend. Der Gedanke an die große Liebe lässt Augen strahlen und nach Worten suchen. Er lädt zum Verweilen ein und erweckt Ver­gangenes zum Leben. Was in den Texten und Bildern der Ausstellung zum Ausdruck kommt, ist eine Hommage an ein großes Gefühl und ein Hoch auf die Liebe.

Zum Thema »Meine große Liebe« haben wir Bewoh­ner*innen, Pflegepersonal und Angestellte aus den drei Häusern der Vielfalt der MÜNCHENSTIFT GmbH und der LGBT*­Community befragt. Herausgekom­men ist eine bunte Mischung an Lebensgeschichten, Wünschen und Träumen, die mit Porträtaufnahmen von Fotografin Michaela Auer untermalt werden. 

Das Kunstprojekt wird gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und die Münchner Regenbogen­Stiftung.

Max ist Marie. Mein Sohn ist meine Tochter ist mein Kind: ist der Titel des Transgender-Foto- und Textprojekts der Hamburger Künstlerin Kathrin Stahl. Für die MÜNCHENSTIFT GmbH konzipierte ich nun eine Wanderausstellung, die in allen drei Häusern der Vielfalt gezeigt wird.

Mit diesem Projekt möchte Kathrin Stahl die trans* Thematik als das “Normale” zeigen, das es ist, als etwas, das Menschen, die sich vorher nicht damit beschäftigt haben, verstehen können, wollen und sollen. Etwas, das ganz einfach da ist, so wie es ist. “Max ist Marie” handelt von Menschen, die im falschen Geschlecht geboren wurden. Menschen, die meist bereits als Kind merkten, dass sie anders sind, als all die anderen Jungs, all die anderen Mädchen, mit denen sie sich eigentlich doch identifizieren sollten. Menschen, denen das “Sich-Verstellen”, das “Sich-Anpassen” an das Geschlecht, in dem sie geboren wurden, ein Lebensmuster wurde, das unbeschreiblich viel Kraft kostet und aus dem sie irgendwann ausbrechen müssen, um überleben zu können. 

In ihren Bildern zeige Stahl transidente Menschen in ihrer Umgebung. Menschen, die studiert haben oder auch nicht, mit Ausbildung oder ohne. Mit Partner, mit Kind, mit Hund oder alleine lebend. Menschen eben. Mit allem, was ihnen gut tut und Geborgenheit gibt – und mit allem, was sie belastet. Die Bilder betonen die Normalität dieser Leben. Anders die dazugehörigen Texte: Hinter jedem Menschen steckt eine Geschichte. Die Geschichten, die transidente Menschen zu erzählen haben, sind beeindruckend und machen nachdenklich. Sie handeln von Verletzungen, Selbstzweifeln – und von unglaublich viel Mut und Stärke. Aber auch vom kleinen Glück im Alltag und von Menschen, die für andere da sind.

In der Ausstellung „Sonnenblick“ lässt der Fotograf Matthias Keitel den Betrachter klein werden wie Alice im Wunderland und zeigt, dass sich Schönheit und Ästhetik auch im Detail offenbaren. So wie das Altern das Leben zunehmend aus einem anderen Blickwinkel betrachtet, so laden seine Fotografien ein, sich auf eine andere Sicht der Perspektive einzulassen. Jeder Augenblick ist Momentaufnahme, lässt den Hintergrund Vergangenheit werden und konzentriert sich auf einen gegenwärtigen Ausschnitt.

Gerade für die Bewohner und Bewohnerinnen in Altenheimen ist der Aspekt des Vergänglichen allgegenwärtig. Die Farbigkeit der Fotos von Matthias Keitel, der Fokus auf einen Sonnenlicht durchflutenden Ausschnitt in der Natur, die Betonung auf das Individuelle spenden Mut und Hoffnung und laden zum Dialog ein.

Die Münchenstift GmbH hat 2014 die Charta der Vielfalt unterzeichnet. Darin verpflichtet sich das Unternehmen, dass alle MitarbeiterInnen und BewohnerInnen unabhängig von Geschlecht, Nationalität, ethnischer Herkunft, Religion, Weltanschauung, Gesundheitszustand, Alter sowie sexueller Orientierung und Identität die gleiche Wertschätzung erfahren. Im Rahmen dieser Zielsetzung wurde ich damit beauftragt, das Fort- und Weiterbildungsprogramm der Münchenstift GmbH mit Wechselausstellungen zu begleiten. So war ich für Konzeption und Durchführung der Ausstellungen Pflege meets Migration und Vielfalt im System verantwortlich.

In Zusammenarbeit mit der US-amerikanischen Künstlerin Julia Blaukopf entstanden permanente fotografische Wandgestaltungen in New York, Philadelphia und München. Jedes dieser Projekte ist "site-specific". Dies bedeutet, dass das jeweilige Motiv speziell für diesen Ort geschaffen wurde. Julia Blaukopf arbeitet häufig mit Collagen. Dabei schafft sie eine Symbiose aus historischen und aktuellen Aufnahmen, wie das Projekt The Shirt Corner zeigt. Oder sie fügt abstrakte und gegenständliche Strukturen zu einem harmonischen Ganzen zusammen.

Kurzer Auschnitt aus der animierten Fotocollage.